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紫檀种类如何辨别紫檀家具清代紫檀家具研究

紫檀目前属于稀缺树种，到达制作紫檀家具的木材

紫檀（学名：Pterocarpus indicus，英语：padauk），别名牛血树、青龙木、檗木及印度紫檀，是一种分布于中国广东和云南、东南亚、印度及澳大拉西亚北部一带相当稀有的热带植物，中国国家重点保护植物。

紫檀为常绿或落叶乔木，喜强光、高温、多湿气候，速生耐旱，对土壤要求不严。播种、扦插或压条均可繁殖。

紫檀根系发达，具板根，树干直立，可长至25米高，光滑的树皮呈黑褐色。树冠圆伞形，一回奇数羽状复叶，托叶早落，长15－30厘米，互生小叶3－5对，每块小叶长6－11厘米，端尖基圆，质软无毛，具光泽；花期春夏季，圆锥形花序顶生或腋生，花小形而多数，花梗顶端具两枚线形苞片，易弯的钟状花萼，花冠黄色，有长瓣柄花瓣，旗瓣阔1－1.3厘米，单体雄蕊分为二体，5加5共10条，具香味；具短柄子房密披柔毛；果期秋冬季，结圆形扁平荚果，约5厘米宽，周围具宽薄翅，内含扁平、革质之种子1－2粒。

是泛称花梨木（Rosewood）中的一种木材，为高贵木材之一，心材红棕色，坚硬细密，通常用以雕刻艺术品及制造椅子等家具，表面只需打蜡便呈现光泽。树脂、树胶及木材可作药用。

属于紫檀属的木材种类繁多，但在植物学界中公认的紫檀却只有一种，“檀香紫檀”。俗称“小叶檀”。其余各类檀木则被归纳在草花梨木类中。
    近十几年来，随着家具收藏热的升温，人们对家具材质的认识在不断深入和提高。但这同时也还存在一些不确切和不规范的摸糊概念。本人过去曾写过有关明清家具用材质方面的文章，时隔十年，过去的认识在深度和广度方面显然都很不够，有些具体问题现在看来明显存在错误和偏误，须要对古家具的材质做一次重新认识。

小叶紫檀

　　中国传统家具用材主要有：香枝(即黄花梨)、酸枝、紫檀、花梨、铁梨、乌木、鸡翅木、楠木、樟木、影木、黄扬、榉木、榆木、桦木等。近年从国外进口的大批优质木材品种繁杂，名称也很混乱。广大消费者又缺乏对各类高档木材的认识，一些唯利是图者利用人们赏识高档木材的心理，以次充好，凡黑色木材无论好坏多冒充紫檀；凡黄色木材则多称为花梨或黄花梨。从中牟取暴利，骗取不义之财。为规范木材市场和提高消费者对木材的认识，建议多看些植物学方面的书。几年前国家林业局木材工业研究所杨家驹先生主编了一本关于木材标准方面的书，名为《中国红木》。书中使用了“红木”这个模糊概念，是值得商榷的。但书中对各类木材的科学分类和对各类木材的具体分析则是有重要参考价值的。

檀香紫檀

　　紫檀是世界最贵重木料品种之一，(指优质紫檀)由于数量稀少，见者不多，遂为世人所珍重。据史料记载，紫檀木主要产于南洋群岛的热带地区，其次东南亚地区。我国广东、广西也产紫檀木，但数量不多。大批材料主要靠进口。
非洲紫檀

　　紫檀为常绿亚乔木，高五、六丈，叶为复叶，花蝶形，果实有翼，木质甚坚色赤，入水即沉。据《中国树木分类学》介绍：“紫檀属豆科植物，约有十五种，产于我国的有两种，一为紫檀，一为蔷薇木”。按现代植物学界的认识，蔷薇木实际上就是印度所产大果紫檀。它与传统意义上的紫檀木差别甚大，人们不会把其当作紫檀木。在十五种紫檀属的木材中，除了印度南部迈索尔邦所产的檀香紫檀(俗称牛毛纹紫檀)外，其余全部被称为草花梨。蔷薇木只是草花梨当中的一个品种。无论哪一种草花梨，其色彩、纹理、硬度都与传统认识的紫檀木不同，它尽管属于紫檀属的植物，但无法与紫檀木相提并论。王世襄先生在《明式家具珍赏》中提到的“美国施赫弗曾对紫檀作过调查，认为中国从印度支那进口的紫檀木是蔷薇木”。这个论点显然是错误的。

小叶紫檀

　　《博物要览》和《诸番志》把紫檀划归檀香类，认为紫檀是檀香的一种。《博物要览》载：“檀香有数种，有黄白紫色之奇，今人盛用之。江淮河朔所生是其类，但不香耳”。又说：“檀香出广东、云南及占城、真腊、爪哇、渤泥、暹罗、三佛齐、回回诸国。今岭南等处亦皆有之。树叶皆似荔枝，皮青色而滑泽”。“檀香皮质而色黄者为黄檀，皮洁而色白者为白檀，皮府而紫者为紫檀木。并坚重清香，而白檀尤良”。《诸蕃志》卷下说：“其树如中国之荔枝，其叶亦然，紫者谓之紫檀”。这两本书中所介绍的紫檀似乎不是明清家具所用紫檀。而是专指香料中的檀香而言。从其把紫檀、黄檀、白檀混淆在一起的情况看，他对紫檀木的认识并不深。实际上紫檀、黄檀和白檀的枝干、花叶等有很大区别，根本不是同一科属。

檀香紫檀

　　在北京一些人的口语中，还有新、老紫檀的说法。认为老者色紫，新者色红，经实际观察，他们所指的新紫檀大体都是黑酸枝。老紫檀则指的是人们传统认识的牛毛纹紫檀。这种牛毛纹紫檀又因生态环境不同而具不同特点，有的呈现出金星状，有的木色呈现出鸡血红状，因而又衍化出金星紫檀和鸡血紫檀等名称来。实际上它们同属一个树种。紫檀木的特性主要表现为色彩呈犀牛角色，暴露在空气中久则变成紫黑色。(编者附注：小叶紫檀刚被开时呈深黄色，待两三天后就会变成富贵红，随着岁月的积累最终为华贵的紫黑色。)紫檀木的年轮纹大多为绞丝状的。有人藉此称为蟹爪纹或牛毛纹。尽管也有直丝的地方，但细看总有绞丝纹。紫檀木鬃眼细密，木质坚重，制作紫檀家具时多利用其自然特点，采用光素手法，不加雕饰。紫檀木质坚硬，纹理纤细浮动，尤其是它的色调深沉，显得既庄重又美观。

非洲紫檀

    明代(公元1368——1644)，紫檀为皇家所重视。海上交通的发展和郑和七次下西洋，沟通了与南洋各国的贸易和文化交流。各国在与中国定期和不定期的贸易交往中，也时常有一定数量的名贵木材，其中包括紫檀木。但是这对中国宠大的统治集团来说，远远满足不了需要，于是明朝政府又派官赴南洋采办。随后，私商贩运也应运而生。到明朝末年，南洋各地的优质木材也基本采伐殆尽。尤其是紫檀木，几乎全被捆载而去。截止到明末清初，率当时世界所产紫檀木绝大多数尽汇集于中国。清代所用紫檀木全部为明代所采，有史料记载，清代也曾派人到南洋采过紫檀木，但大多粗不盈握，曲节不直。根本无法使用。这是因为紫檀木生长缓慢，非数百年不能成材，明代采伐殆尽，清时尚未复生，来源沽竭，这也是紫檀木为世人所珍视的一个重要原因。

　　欧美等西方人士较中国更重视紫檀木，因为他们从未见过紫檀大料，认为只可作小巧器物。据传拿破仑墓前有五寸长的紫檀木棺椁模型，参观者无不惊慕，以为稀有。直到明末清初，西方传教士来到中国，见到许多紫檀大器，才知道紫檀精英尽在中国。于是多方收买，运送回国。现在欧美流传的紫檀器物，基本上都是从中国运去的。由于运输困难，他们一般不收买整件器物，仅收买柜门、箱面等有花纹者。运回之后装安木框用以陈饰。

　　清代中期，由于紫檀木的紧缺，皇家还不时从私商手中高价收购紫檀木。清宫造办处活计档中差不多每年都有收购紫檀木的记载。这时期，逐渐形成一个不成文的规定，即不论哪一级官吏，只要见到紫檀木，决不放过，悉如数买下，上交皇家或各地织造机构。清中期以后，各地私商囤积的木料也全部被收买净尽，这些木料中，为装饰圆明园和宫内太上皇宫殿，用去一大批；同治、光绪大婚和慈禧六十大寿过后已所剩无几；至袁士凯时，遂将仅存的紫檀木全数用光。

　　总而言之，属于紫檀属的木材种类繁多，但在植物学界中公认的紫檀却只有一种，“檀香紫檀”。俗称“小叶檀”。真正的产地为印度南部，主要在迈索尔邦，其余各类檀木则被归纳在草花梨木类中。
　

花梨木

　　花梨木色彩鲜艳、纹理清晰美丽。据《博物要览》记载：“花梨产交(即交趾，今越南)广(即广东、广西)溪涧，一名花榈树。叶如梨而无实，木色红紫而肌理细腻，可做桌、椅、器具、文房诸器。《本草拾遗》：“榈木出安南及南海，用作床几，似紫檀而色赤。为枕令人头痛”。明李时珍《本草纲目》说：“榈木，木性坚，紫红色，亦有花纹者，谓之花榈木。可做器皿，扇骨诸物，俗作花梨。误矣”。《广州志》：“花榈色紫红，微香，其纹有若鬼面，亦类狸斑，又名花狸。老者纹拳曲，嫩者纹直。其节花圆晕如钱，大小相错者佳”。《琼州志》云：“花梨木产崖州昌化陵水”。明代黄省曾《西洋朝贡典录》载：“花梨木有两种，一为花榈木，乔木，产于我国南方各地；一为海南檀，落叶乔木，产于南海诸地。二者均可作高级家具。书中还指出，海南檀木质比花榈木更坚细，可为雕刻。明《格古要论》说：“花梨木出南蕃、广东，紫红色，与降真香相似，亦有香。其花有如鬼面般可爱，花粗而色淡者低。广人多以作茶酒盏”。候宽昭在《广州植物志》时介绍了一种在海南岛被称为花梨木的檀木“海南檀”。海南檀为海南岛特产，森林植物，喜生山谷阴湿之地。木材颇佳，边材色淡，质略疏松，心材红褐色，坚硬。纹理精致美丽，适于雕刻和做家具之用。

　　现代植物学研究证明，花梨木并非同一树种，前面已经讲明，花梨木树种尽归紫檀属树种。花榈木则属于蝶形花亚科红豆属植物。传统认识中的黄花梨木属于蝶形花亚科黄檀属的植物。紫檀属的各种草花梨主产于东南亚和我国广东、广西一带。红豆属的花榈木主产于我国南方各地。黄檀属的降香黄檀(既黄花梨)仅产于我国海南岛即侯宽昭《广州植物志》所介绍的“海南檀”。海南檀又称海南黄檀，或降香黄檀，为海南岛特产。将三种不同科属不同木质的木材统称为花梨木，显然不科学。理应将它们区分开来。

　　还有一种与花梨木相似的木种，名“麝香木”。据《诸蕃志》载：“麝香木出占城、真腊，树老仆湮没于土而腐。以熟脱者为上。其气依稀似麝，故谓之麝香。若伐生木取之，则气劲而恶，是为下品。泉人多以为器用，如花梨木之类”。

世传花梨木也有新、老之分，黄花梨即人们传统认识中的老花梨，颜色由浅黄至紫赤，色彩鲜美，纹理清晰而有香味。明代比较考究的家具多为老花梨木制成。新花梨泛指各类草花梨，木色赤黄，纹理色彩较老花梨差的多。黄花梨为黄紫属，草花梨为紫檀属，将两者混为一谈，显然也是不妥当的。

我国传统的家具制做，向以清代家具最为讲究。回顾中国家具发展史，清代可以说是家具制作技术臻于成熟的鼎峰时期。如果说明式家具是以造型简洁取胜的话，那么清代家具更注重人为的雕刻与修饰。入清以后，由于顺治、康熙、雍正、乾隆等几代帝王孜孜不倦的努力，至清中期，清代的社会经济达到了空前的繁荣，版图辽阔，对外贸易日渐频繁，国库充盈。

　　据钱穆《国史大纲》记载清中期社会的经济情况：“清康，雍，乾三朝，正是清代社会高度发展的时期，以这个时期户部存银情况来看，大致可以看出当时经济发展的状况，康熙六十一年，户部存银八百余万两，雍正间，积至六千余万两，自西北两路用兵，动支大半，乾隆初，部库不过二千四百余万两，及新疆开辟，动帑三千万两，而户部反积存七千余万两，及四十一年，两金川用兵，费帑七千余万两，然是年诏称库帑仍存六千余万两，四十六年诏，又增到七千八百万两，且免天下钱粮四次，普免七省漕粮二次，巡幸江南六次，共计不下二万万两，而五十一年之诏仍存七千余万两，又逾九年归政，其数如前，康熙与乾隆正如唐贞观与开宝，天宝也。乾隆晚年之和坤，为相二十年，所抄家产，珍珠手串二百余，大珠大于御用冠顶，宝石顶数十，整块大宝石不计其数，夹墙藏金六千余万两，私库藏金六千余万两，地窖埋藏银三百余万两，人谓其家财八万万。”从钱氏引文可以看出，清代中期，正处于岁稔年丰、经济繁荣的封建社会高度发达的时期，由于国库充盈，使清朝统治者可以拿出足够的资金用来满足各种纸醉金迷的生活开销，无论是金银珠宝、生活用品等都是极尽其奢，而作为日常起居不可或缺的家具也不例外。这一时期版图辽阔，对外贸易日渐频繁，南洋地区的优质木材源源不断地流入境内，给清代家具的制作提供了充足的原材料；同时，清初手工艺技术突飞猛进的发展和统治者好大喜功的心态对清代家具的形成起到了推波助澜的作用。

　　这一时期，由于统治者的推崇与提倡，紫檀木开始大量用于家具的制作中。紫檀木是极为名贵的木材，因其生长缓慢，非数百年不能成材，成材大料极难得到，且木质坚硬，致密，适于雕刻各种精美的花纹，紫檀木的纹理纤细浮动，变化无穷，尤其是它的色调深沉，显得稳重大方而美观，故被视为木中极品，有“一寸紫檀一寸金”的说法。紫檀为常绿亚乔木，豆科，高五、六丈，叶为复叶、花蝶形，果实有翼，色赤，木质甚坚，有人曾统计过，一立方尺的紫檀木材重可达52斤)，入水即沉。我国古代认识和使用紫檀，据说始于东汉末期。晋代崔豹《古今注》注：“紫?木，出扶南，色紫，亦谓之紫檀。”而在中国古代宫廷中较早使用紫檀，据文献可查，当在唐代，明人李栩《戒庵老人漫笔》记载：“唐武后畜一白鹦鹉，名雪衣，性灵慧，能诵心经一卷。后爱之，贮以金笼，不离左右。一日戏曰：能作偶求脱，当放出笼。雪衣若喜跃状，须臾朗吟曰：‘憔悴秋翎以秃衿，别来陇树岁时深。开笼若放雪衣女，常念南无观世音’。后喜，即为启笼。”后来这只可爱的小鸟不幸死掉，武则天悲恸之极，特命工匠做了一个小巧玲珑的紫檀木棺材，将这只白鹦鹉埋藏在御花苑里。可见，在唐代，我国古代的能工巧匠们就已经熟练地用紫檀木打造各种器物了。而在日本正仓院所藏的一件紫檀嵌螺甸五弦琵琶，据专家考证为唐代遗物，也从物证上证明了这一点。在明清以前，因紫檀木稀少之故，很少能见到以紫檀木打造的大件家具。

　　从清初至清中叶，由于社会经济的繁荣发展，版图辽阔，海禁初开，四海来朝，八方入贡。明代难得的新疆玉、缅甸翠、海中的珊瑚、车渠、远道的犀角象牙，都汇集到了宫中，还有西洋的玻璃，镜子都需一种色泽沉静的木料来衬托，而紫檀木因为其独特的属性犹为帝王之家所看重。此时，西方正值文艺复兴后的法国路易十四，路易十五时期，巴洛克和洛可可风格的艺术大行其道，影响遍及欧美。而中国也正值清代康，雍及乾隆前期,尤其是康、雍二朝，正是清式家具形成期，巴洛克的那种精雕细琢及镶金嵌玉的工艺风格，也影响到正在发展中的清代宫廷家具，这种工艺风格最终选定的材料也必是以纹理沉穆、质地坚好的紫檀木。再有，清代统治者的审美情趣也决定了紫檀木最终要在清宫家具制做中走运。清代是中国皇权制度登峰造极的时期，清代宫廷礼法森严，规制繁多，清代帝王不论才智如何，大都做事严谨，安于守成，对于琐事小节亦颇重视。这与明代的一些帝王不务正业、喜好玩乐形成很大的反差。而紫檀木那种不喧不噪、色泽深沉、稳重静穆的特性恰恰迎合了清代帝王的心理需求。故清代皇室对于紫檀木格外看重。第一历史档案馆所藏的清代宫廷档案里，曾有不少清宫内务府造办处为皇家制做紫檀木家具的记载。

　　如乾隆十七年正月十八日造办处下属的木作坊档案内记载：“太监曾禄来说首领程斌传建福宫着做紫檀木炕案一对，记此。”

　　又乾隆十七年六月初五日造办处下属的木作坊档案记载：“郎中白世秀来说太监胡世杰交来紫檀木案尺寸单一件，内开紫檀木案三对，紫檀木案五对，大理石面紫檀木案一张，烧古铜面紫檀木案一张。”

　　乾隆十七年内务府造成办处活计档记载“乾隆十七年十一月初三日员外郎白世秀来说太监胡世杰传旨妙莲花室内着做紫檀木莲花宝座一座，香几一件，桌子一张，钦此。”

　　同年十二月造办处木作坊活计档记载：“十二月初七日员外郎达子来说太监胡世杰交紫檀木边黄缂丝花卉心圆屏一架。”

　　清宫紫檀木家具来源除了造办处所做外，还有不少是各地督抚进贡的。如乾隆三十六年六月二十六日，两江总督高晋贡进：

　　紫檀条案成对，紫檀炕桌成对，紫檀万卷书炕几成对，紫檀香几成对。

　　从以上记载可知，清宫紫檀木家具大多由内务府造办处所制，还有一些是各地督抚进贡的。这些紫檀家具品类繁多，小至屏风炕几，大至桌案、宝座，无所不有。所幸的是，几个世纪过去了，现在北京故宫博物院内，还保留了相当数量的紫檀家具，它们无一不是制做精美，工艺手法极高。

    此椅宽57厘米，深46厘米，通高84厘米。椅用圆材，通体以紫檀木制成，采用南官帽式，靠背正中嵌有青花釉里红花卉瓷片，颜色清新淡雅的青花瓷片与色泽沉穆的紫檀木相衬，于沉静中富于变化，恰成珠玉之配，颇具美感。两侧的扶手略微弯曲，扶手中央以圆形的璧作为联帮棍，座面用藤编软屉，座面下直枨如仰俯棂格，四条腿足直下，足间施以劈料裹腿管脚枨。此椅造型疏朗大方，工艺精湛，装饰无多却恰到好处，代表了清代家具的最高成就。

紫檀点翠象牙人物插屏

    插屏为乾隆时期所制，横100厘米，纵56厘米，高145.5厘米。这件插屏的屏心上，同时应用了象牙雕嵌和点翠技法。紫檀边框正面起双边线，边框内雕饰缠枝欧式卷草，紫檀木座架两边为立瓶式立柱，夔纹间折枝西蕃莲底座。座架正中的绦环板及前后两面披水牙子均浮雕夔纹及欧式卷草，插屏背面为楠木板，浮雕山石花卉。屏心为黑丝绒作衬地，画面中的人物以象牙着色雕成，而山水树石则采用点翠手法，粘贴于黑丝绒的地上，画面描绘的是一幅南方水乡小镇上，男女老少正在房舍屋外欢庆灯节的场面，他们或于曲桥之上，或在小舟之中结伴相行，不论是拄杖老叟、素装妇女、撑桨船夫还是持灯的顽童均喜笑颜开，人物雕刻精细，点翠色彩艳丽，极富生活气息，这种反映民间生活图景的画面在清宫的插屏中时有所见。

檀镂雕勾云纹五开光坐墩

    绣墩又名鼓墩或坐墩，是我国古代一种常用的坐具，因其上面常覆盖一方丝绣之物而得名，可用草、藤、木、漆木、瓷、石等材质制成，造型也多种多样。今天我们从传世的唐宋时期绘画中常常可以看到，在文人士大夫簿书之余、往来酬唱的休闲场合中，会出现这样的场景，几个文人雅士坐于绣墩之上，围桌畅饮，谈笑风生，挥毫泼墨、怡情自乐，可见，绣墩一直是那时侯的居家必备坐具，大多数时侯在与相知甚笃的友人交往的非正式场合中使用。

　　《红楼梦》第三十八回“林潇湘魁夺菊花诗薛蘅芜讽和螃蟹咏”里有这样一段描写：贾母与湘云、宝钗、林黛玉等众姐妹在大观园里品酒吟诗，“林黛玉因不大吃酒，又不吃螃蟹，自令人掇了一个绣墩，倚栏杆坐着，拿着钓竿钓鱼。”可见，绣墩是一种无靠背坐具，不须依靠，哪里需要就放在哪里，十分方便。

　　明清以来采用紫檀木制成的绣墩，长期以来就被视为极为珍贵的文物。紫檀绣墩的较早形式是器身开光，两端小中间略大，吸收了古代花鼓的特点，在上下两头各做出弦纹一道，雕出象征鼓钉的钉帽，既美观又简单。这类坐具大多体型较小，占地面积不大，宜陈设在小巧精致的房间，腔壁的四周或为素面，或装饰有各种图案。这件绣墩为清代宫廷用品，从外形上看并无特别的地方，但此墩却通体采用价比黄金的极品硬木紫檀木制成。此绣墩通高52厘米，面径28厘米，座面为圆形，座面之下、底座之上的两端，雕一道弦纹，在弦纹的中间，又雕出一圈象征固定鼓皮的鼓钉，鼓钉纹自然鼓隐起，毫无刀斧凿刻之感，绣墩的腔壁有五个海棠形开光透孔，在墩壁上满饰如意形卷云纹，装饰丰富，变化多样，五个开光之间又各用绳纹系一个海棠形璧子。此墩造型简洁明快，装饰无多却恰到好处，每一部位都做得相当精致，可谓精工细做，不落俗套，称其为清宫家具珍品并不为过。

紫檀有束腰管脚枨方凳

    此凳面径39厘米，高46厘米，凳面光素，外沿平直，凳面之下又做出一个双混面线脚，使凳面看上去呈重台状。凳面之下的束腰则雕饰仿古铜器的蕉叶纹，束腰之下则为托腮，腿间透雕如意纹牙子。四条腿子亦起双混面，足端雕成回纹马蹄足，下以管脚枨相连。此凳做工精致，雕饰花纹取材于三代青铜器，显得古朴高雅。

紫檀嵌玉小宝座

    座面横66厘米，宽43厘米，座高41.5厘米，通高83厘米。宝座以紫檀木制成，五屏式靠背，搭脑做成卷书式，靠背板自中心最高处向两侧扶手依次降低，背板中心起阳线，开长方形回纹开光，开光正中嵌玉雕团寿五，座面攒边，打槽嵌装硬紫檀板心，座面下束腰甚高，高束腰内雕刻仿古铜器蕉叶纹，因清中期考据仿古之风盛行，故这种蕉叶纹饰有清代家具中时有体现，在清宫珍藏的陶瓷器皿中也常能见到此种蕉叶纹图案。宝座座面之下为?膛肚牙子，腿足部做成鼓腿彭牙状，兜转显著，足端雕成内翻云纹足，下踩托泥。

紫檀嵌珐琅面炕几

    炕几是自宋代以后一直流行的矮形家具，主要设在床榻和炕上，呈长方形而四足低矮，使用起来非常方便，古人多以其作为凭倚和靠衬之用，是旧时室内必备的家具。这件炕几为紫檀木制，长89厘米，宽37.5厘米，高35厘米，几面平直呈长方形，与腿足之间直角相交，是典型的四面平做法。此几虽然通体光素，但它四足直下，足端雕成向内翻转的内翻回纹马蹄，体现了清代家具的典型特征。此几的几面之下，四足的上端又装饰有绳纹拱璧形牙子，以绳纹系璧为牙，圆璧内嵌有珐琅片，上绘有团寿字图案，这是当时清宫中较为流行的装饰手法，多在帝后寿诞时为庆贺生日所用。除镶嵌珐琅片以外，清代宫中还流行有嵌玉片、嵌螺甸、嵌绿松石等嵌加装饰的手法，应用在桌、案、几、橱柜等家具上，体现了清代统治阶层的审美需求。

百宝嵌花果紫檀盒

    这是一件用于存放糖果类食品的果盒。在清宫珍藏的帝后生活用品里，这件果盒以精湛的制作工艺、丰富的百宝嵌装饰技法而得名。此盒为清代乾隆年间所制，紫檀盒的口径长27.5厘米，宽22厘米，长方圆角形，通体以金星紫檀木制成，盒面上镶嵌着藕、莲蓬、茨茹、白菊、黄菊、芙蓉、兰花等各色花果一簇，与盒内放置的瓜子糖果等时令果品恰成交相辉映的特殊效果。盒面花果的稿本取自绘画，但其效果却远胜于绘画，极富立体感。从藕的选料可以看出制作手法的高超，藕身用白玉，但露孔处的剖面则用螺钿，虽然同是白色，而螺钿的亮度和白玉不同，这就显出藕身皮色、剖面则白色有水意的逼真效果。再有同是绿色，莲蓬用碧玉，而菊叶用孔雀石，又出现不同的质感；盒面上的兰花采用青玉为料，红果使用红玛瑙，突出了这两种花果各自的特点。由于这件百宝嵌花果盒采用五彩夺目的玉石螺甸作装饰，再加之紫檀木那种木质深沉的纹理来衬托，更使这件用于盛放食品的普通容器增色不少，正如清人李渔《闲情偶记》中所说：“粗用之物，制度果精，入于王侯之家，亦可同乎玩好。”

　　紫檀主要产自热带，大致分布在北回归线以南至赤道地区，在我国生长不多，这就决定了清代皇室必然要从海外进口这种木材，从第一历史档案馆收存的内务府造办处资料里可以发现，清宫每年都要斥巨资从海外购买大量的紫檀木，为帝王之家营造宫室，打造家具。如乾隆二十五年六月初一日，“造办处钱粮库谨奏为本库存贮紫檀木五千二百余斤恐不敷备用，请行文粤海关令其采买紫檀木六万斤等摺。郎中白世秀，员外郎金辉交太监胡世杰转奏奉旨知道了，钦此。”可见，清宫内务府造办处为皇宫打造的家具，所用的紫檀木料数量之大是相当惊人的。应该说，清代对海外紫檀木的采买是带有掠夺性的。因为当时紫檀木的主要出口地区是与我国接壤的东南亚国家，而在清代，这些国家和地区与清帝国存在着藩属关系。由于清代皇室四处派员毫无节制的开采，使南洋地区的优质紫檀木材很快就被采伐一空，所有的紫檀木绝大部分集中到了中国，存放在广州，北京等地。以至于十七世纪中期以后，当欧洲人逐渐登陆到南洋地区后，已看不到大料紫檀木了。而这些少得可怜的紫檀木，在他们眼里也视若拱璧。因为他们从未见过紫檀大料，误认为紫檀无大材，只能用其制做小巧玲珑的小件器物。传说在拿破仑的墓前放有一只五英寸长的紫檀木棺椁模型，参观者无不惊讶和羡慕。及至西方人来到中国，见到故宫和圆明园内存放着许多紫檀大料的家具后，叹为观止。以后通过各种手段，将清宫珍藏的紫檀家具，运出境外一部分，才使世界认识到了清宫紫檀家具的深刻文化内涵，从而掀起了中国家具的研究热潮。

　　由于紫檀木极为名贵，也就决定了用紫檀木打造的家具价格攀高下不，因清代皇室对于紫檀木格外看重，紫檀器物皇室贵族中颇受青睐。流风所及，上行下效，一些富裕的官宦富豪之家也大量使用紫檀家具来装点门面。从史料记载来看，紫檀木在清代，其制作成本就已相当高昂了。据史载，有一对传世紫檀大柜，一扇门内刻有“大清乾隆岁在乙巳秋月制于广东顺德县署，计工料共费银三百余两。鹤庵冯氏识”，算是独例。紫檀木在清朝中期已日渐匮乏，大件家具用料几近“弹尽粮绝”边缘。雍正年间《养心殿造办处各作成作活计清档》载：雍正三年九月二十六日，内官赵元为请用紫檀料事启禀怡亲王，亲王下谕明确指示：“应用多少向户部行取。尔等节省着用，不可过费。遵此。”可见清廷对紫檀用料的重视。从乾隆年间的清宫造办处档案来看，当时清宫内务府造办处每年都要从外面购进一批紫檀木料，少则五六千斤，多则数万多斤。这些紫檀木料都被用来为清代皇家打造家具及生活用具，大至桌椅箱柜，小至托座捧盒，无所不包。

　　随着岁月的推移，时光的流逝，许多精美绝巧的传统工艺品都已湮没在历史的尘烟中，不复存在了，作为传统工艺美术宝库中的清宫紫檀家具，自然也不例外，其存世量也越来越少了，以至于有人认为，存世于今的清代紫檀家具，其数量至多只有一万件左右，可谓寥若晨星。似乎为了验证这句话，最近几年的国内外各类艺术品拍卖会上，一些做工精巧致、厚重凝华的紫檀家具的价格一路走高，往往能以少则几万元、多则上百万的价格成交，更说明了紫檀家具的稀有性。如在2002年天津举办的一个艺术品拍卖会上，一件高78厘米的紫檀棋桌卖到了3.3万元，而2002年底在北京举办的一次艺术品拍卖会上，一件高90.5厘米的清中期的紫檀束腰香几最后以13.2万元的价格成交，同年11月3日在嘉德艺术品拍卖会上，一件高84厘，宽169厘米，深83厘米的紫檀博古图画案最后被人以198万元的高价人买走，也是在这一年的12月，翰海举办的艺术品拍卖会上，也有一对高172厘米，深68.5厘米，总宽302厘米的紫檀雕云龙纹大柜以110万元的价格成交。而在1999年一次古代艺术品拍卖会上，一对雕饰精美的紫檀顶箱柜更以令人咋舌的398万元人民币的高价成交。紫檀家具价格的不断攀升，说明其市场前景的广阔，紫檀家具那沉穆稳重的特性及其深蕴的文化内涵已为越来越多的人所重视。作为中国家具明珠的紫檀家具，将来还会以更加耀眼的光芒成为艺术拍卖市场上的一个夺目的亮点。

清代家具的风格特点，在以上家具品种、造型、装饰等项里，大致都已讲到，现在只概括地作一小结。

　　清代家具，经历了近三百年的历史，从继承、演变、发展，以至形成为自己的独立风格，这当然有它特殊的背景与经历，乃至独立存在的特色。

　　清代家具的发展至风格成熟为 " 清式 " ，大致可分为三个阶段：

　　第一阶段是清初至康熙初，这阶段不论是工艺水平、还是工匠的技艺，都还是明代的继续。所以，这时期的家具造型、装饰等，还是明代家具的延续。造型上不似中期那么浑厚、凝重，装饰上不似中期那么繁缛富丽，用材也不似中期那么宽绰。而且，清初紫檀木尚不短缺，大部分家具还是用紫檀木制造。中期以后，紫檀渐少，多以红木代替了。清初期，由于为时不长，特点不明显，没有留下更多的传世之作，这时期还是处于对前代的继承期。

　　第二阶段是康熙末，经雍正、乾隆，至嘉庆。这段时间是清代社会政治的稳定期，社会经济的发达期，是历史上公认的 " 清盛世 " 时期。这个阶段的家具生产，也随着社会发展、人民需要和科技的进步，而呈兴旺、发达的局面。这时的家具生产不仅数量多，而且形成为特殊的、有别于前代的特点，或叫它风格。这风格特点，就是 " 清式家具 " 风格。
　　 1 ．造型上浑厚、庄重

　　这时期的家具一改前代的挺秀，而为浑厚和庄重。突出为用料宽绰，尺寸加大，体态丰硕。清代大师椅的造型，最能体现清式风格特点。它座面加大，后背饱满，腿子粗壮。整体造型像宝座一样的雄伟、庄重。其它如桌、案、凳等家具，也可看出这些特点，仅看粗壮的腿子，便可知其特色了。
　　 2 ．装饰上求多、求满、富贵、华丽

　　清中期家具特点突出，成为 " 清式家具 " 的代表作。清式家具的装饰，求多、求满、求富贵、求华丽。多种材料并用，多种工艺结合。甚而在一件家具上，也用多种手段和多种材料。雕、嵌、描金兼取，螺甸、木石并用。此时家具，常见通体装饰，没有空白，达到空前的富丽和辉煌。但是，不得不说，过份追求装饰，往往使人感到透不过气来，有时忽视使用功能，不免有争奇斗富之嫌。

　　第三阶段是道光以后至清末。道光时，中国经历了鸦片战争的历史劫难，此后社会经济日渐衰微。至同治、光绪时，社会经济每况愈下。同时，由于外国资本主义经济、文化、以及教会的输入，使得中国原本是自给自足的封建经济发生了变化，外来文化也随之渗入中国领土。这时期的家具风格，也不例外的受到影响，有所变化。我们看，现在颐和园里的部分家具，接受了外来影响最为明显。这种情形，作为经济口岸的广东最突出，广作家具明显地接受了法国建筑和法国家具上的洛可可影响。追求女性的曲线美，过多装饰，甚至堆砌。木材也不求高贵，作工也比较粗糙。本章也收进几件，以作对比和欣赏。

　　总之，我们所谓清式家具，乃是指康熙未至雍正、乾隆、以至嘉庆初的清代中期，是指这一段清盛世时期的家具。

清代家具的年代判定，有两个既定的系统可以作为理论基础与基本准则。一、对明式家具的年代判定。《明式家具研究》一书中提出了一种方法，将明式家具依其风格式样、用料和结构特征大致地判定在明初至明中期、明中期至明晚期、明晚期至清前期三个历史时期内。二、对清式家具的年代判定。《中国美术全集·工艺美术篇 11 竹木牙角器》一册中，提出将清代家具分为清初、乾隆、嘉道、晚清四个时期。凡木质和做工接近明代的，列为清初；凡制作新颖，质美工精的都称乾隆制品；凡制作近似乾隆，矩矮虽存，但工料不够精良的，则认为嘉庆、道光制品；同治大婚时所制一批以雕刻肿鼻子龙装饰为特点的桌、案、几、椅、凳、床、柜等，和光绪二十年至三十年市上流行的大批进入颐和园的造型更为拙劣的家具，是晚清制品。以上两个判定准则中，有一部分（清代的明式家具）出现重叠，但并不冲突。本文以两个准则为基础，将所收录的家具分别划为明清之际（大致在明崇祯至清顺治年间）、清早期（大致在康熙至雍正年间）、清中期（大致在乾隆年间）、清中晚期（大致在嘉庆道光年间）、清晚期（道光以後）五个历史时期，分界是一个有纵深的面，而不是一条线。依据家具的风格式样来判定年代的早晚，并不能说是一个最理想的方法，它不能像瓷器那样，判定准确到某一年号，而且受人的主观因素影响，更需相当的实践经验。我们知道，家具历史上有晚期制作早期式样的情况，尤其一些经典的明式家具，自明代至清晚、民国时期一直原样不动地制作。此外，历代都存有由旧料改作，旧家具改式样等问题，使得有些家具的式样特征与用料、作工的时代特征相悖，给断代造成了困难。当今有些闻名遐迩的明清家具，其准确制作年代仍困扰着学术界。但是，像自然界其他领域的科学研究一样，任何理论的科学性都是与人的认识水平相对而言的，应该承认它的时间性。明清家具虽然距今时间不久远，看似简单的年代判定，却具有特殊的难点，直至今日仍是一个未能很好解决的课题，而且没有找到更好的方法，因此，前面所述的两个判定清代家具年代的划分标准，是实事求是和可行的。不少人不仅喜欢把家具的年代定得偏早，而且在并无充分证据的情况下，将某些旧家具的年代标得精确到某一年号，这种超越认识水平、自欺欺人的做法并不可取，更不可信。此外，人们也逐渐意识到，以往普遍存在对明式家具的年代判定偏早，而对清式宫廷家具的年代判定偏晚的现象，值得引起注意，予以纠正。

　　这段盛世家具风格的形成，的确与清代统治者所创造的世风有关。表现了从游牧民族，到一统天下的雄伟气魄，代表了追求华丽和富贵的世俗作风。由于过份追求豪华，而带来一些弊端，也是存在的。但是，清式家具，利用多种材料，调动一切工艺手段来为家具服务，这是历来所不及的。所以我们说，清式家具有许多经验可谈，也有许多优点可取。其风格独特，便是最为有力的证明。

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